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CFP: 56º Congreso Internacional de Americanistas —ICA “Universalidad y Particularismo en las Américas” | Universidad de Salamanca, España
Fecha límite para ponencias: 20 de octubre de 2017
El Comité Organizador del 56º Congreso Internacional de Americanistas —ICA invita a la comunidad académica a participar en el encuentro que se celebrará en la Universidad de Salamanca el 15 al 20 de julio de 2018. Bajo el lema «Universalidad y particularismo en las Américas», esta edición del ICA llama a la reflexión sobre la dialéctica entre la universalidad y los particularismos en la producción de conocimiento, un diálogo en el que la necesidad de conocer los particularismos de los fenómenos sociales, políticos, artísticos y culturales obliga a formular nuevas hipótesis que enriquecen y replantean las grandes teorías generales de las ciencias y las humanidades.
El carácter interdisciplinario e inclusivo que ha caracterizado al ICA desde su inicio en 1875, como un congreso de estudios de área en sentido completo, hace aún más significativa esa dinámica de producción de conocimiento. Con un planteamiento interdisciplinario e inclusivo, ICA reúne a investigadores que estudian el continente americano, desde Alaska hasta Tierra de Fuego, incluyendo el territorio del Caribe, a partir del análisis de su política, economía, cultural, lenguas, historia y prehistoria. Así, el Comité Organizador les invita a presentar sus propuestas y participar en el análisis y la reflexión sobre las especificidades de las Américas y el Caribe con el objetivo de enriquecer las grandes teorías generales.
Fechas del evento: 15 al 20 de julio de 2018
CFP: II Congreso Internacional Sociedad Latinoamericana de Estudios Interculturales —SoLEI 2018: Diálogo intercultural en el Abya-Yala, América Latina y el Caribe. Arte, Educación & Acción Comunitaria | Universidad del Magdalena, Colombia
Fecha límite para ponencias: 21 de octubre de 2017
En el contexto específico del Abya-Yala, América Latina y el Caribe, en las últimas tres décadas, estados-nación como Brasil, México, Venezuela y Colombia se han declarado multiculturales y pluriétnicos. En Bolivia y Ecuador, las narrativas estatales incluso han tomado prestado de las lenguas nativas términos como Suma Qamaña y Sumak Kawsay respectivamente para pensar el futuro de sus ciudadanos. No obstante, desde diversas disciplinas (L. F. Restrepo 2014; A. Muyolema 2015; P. Altmann 2016) se han señalado las incongruencias entre estas narrativas (constituciones, tratados internacionales, proyectos museográficos) y las demandas urgentes de las comunidades indígenas, mestizas, campesinas, afro-latinoamericanas y caribeñas.
Nuestro congreso, pues, invita a cuestionar las miradas culturalistas y academicistas que dejan por fuera las demandas políticas de los actores sociales. Para ello, hacemos un llamado a los panelistas a tejer arte, investigación, acción popular y espiritualidad. En este sentido, la palabra “cultura” es solo un momento de este diálogo, pues su raíz latina colēre (cultivar) es también la raíz de palabras como colonización y agricultura, las cuales han ocasionado sendos malentendidos sobre los territorios ancestrales (J. Estermann 2015). Así, si bien el español, el francés y el portugués son hoy lenguas-francas en América Latina, somos conscientes de la necesidad de explorar las lenguas amerindias y las expresiones donde la cultura escrita deja su lugar hegemónico para ser correlato de lecturas, oralitegrafías (M. Rocha 2017) y oralidades diversas, en la búsqueda de nuevos términos para el diálogo entre diversos modos de entender “la cultura”, la educación y, por supuesto, la vida.
La Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad del Magdalena, y la Sociedad Latinoamericana de Estudios Interculturales –SoLEI, convocan al II Congreso Internacional SoLEI: Diálogo intercultural en el Abya-Yala, América Latina y el Caribe. Arte, educación y acción comunitaria, el que se desarrollará en la ciudad de Santa Marta, Colombia. 2018 es un año decisivo para la resolución del conflicto en Colombia. Al intercambiar conocimientos y lenguas a través del arte y la investigación, SoLEI se solidariza con este momento histórico de la región.
Fechas del evento: 14 al 16 de marzo de 2018
CFP: III Congreso Internacional de Jóvenes Hispanistas, Teóricos & Comparatistas: Fronteras de la Literatura y el Cine | Universidad de Valladolid, España
Fecha límite para propuestas: 2 de julio de 2017
El Personal Investigador en Formación del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid organiza la tercera edición del Congreso Internacional de Jóvenes Hispanistas, ahora reconvertido en Congreso Internacional de Jóvenes Hispanistas, Teóricos y Comparatistas, que se celebrará en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid los días 24, 25 y 26 de octubre de 2017. Este tercer Congreso continúa su labor de convertirse en un encuentro de referencia anual para investigadores predoctorales y jóvenes doctores y darles la oportunidad de difundir sus investigaciones y descubrir nuevas vías de aproximación al fenómeno literario en todas sus dimensiones. Este año se propone como tema de discusión las Fronteras de la Literatura y el Cine, abriendo el ámbito científico a la Teoría Literaria, la Literatura Comparada y la Cinematografía, así como a la literatura en otros idiomas. Así pues, tendrán cabida en el III Congreso aquellas propuestas que giren en torno a las siguientes líneas:
● Trasvases y ósmosis entre la literatura y el cine: adaptaciones literarias, presencia de la cultura cinematográfica en la literatura y viceversa; influencia de los lenguajes cinematográficos en la literatura y viceversa ● Literatura y cine más allá de las fronteras culturales: intercambios de literatura y cine entre idiomas y culturas distintas ● Tematología comparada: personajes, motivos y temas compartidos por las tradiciones literaria y fílmica ● Literatura, cine: texto. Contactos y divergencias entre la teoría fílmica y la teoría de la literatura. Lenguaje cinematográfico y lenguaje literario: narrativas y narratologías, imagen y metáfora ● Narrativas audiovisuales: literatura, cine y cómic ● Narrativas seriales: encuentros entre la literatura, el cine y las series de televisión y VOD ● Teatro y cine ● Poesía y cine.
Fechas del evento: 24-26 de octubre de 2017
Convocatoria Premios Nacionales de Cultura Universidad de Antioquia 2017 | Ministerio de Cultura, Colombia
Plazo para postulaciones: 30 de junio de 2017
Los Premios Nacionales de Cultura Universidad de Antioquia, apoyados por el Ministerio de Cultura, son un reconocimiento a la creación y a la gestión de las artes y la cultura como manifestaciones fundamentales de la identidad colombiana, asuntos con los que la Alma Máter de los antioqueños ha adquirido un compromiso abnegado que abarca el diálogo intercultural, pasando por un escenario dinámico de acercamiento entre los diversos públicos, las obras y sus autores. Desde 1968, los Premios Nacionales de Cultura se han consolidado como una plataforma para preservar y difundir los valores artísticos y culturales de nuestro país.
Casi cinco décadas ininterrumpidas de convocatoria evidencian la solidez, continuidad y compromiso de la Universidad de Antioquia con la cultura y el reconocimiento al valor de las artes. Los Premios Nacionales de Cultura, hacen parte de esta rica dinámica asumiendo como tema trasversal el fomento del diálogo y la reflexión que, en últimas, son el camino para llegar al pensamiento crítico.
Este año, convocamos las siguientes categorías y modalidades: 16º Premio Nacional Universidad de Antioquia a las Artes y las Letras, 35º Premio Nacional de Literatura, modalidad ensayo literario, 11º Premio Nacional a las Artes, modalidad danza, y 13º Premio Nacional de Comunicaciones, modalidad cortometraje.
CFP: Congreso Internacional Imaginarios Digitales del Sur “Historias de pertenencia y desarraigo en los cines hispánicos” | Universidad Carlos III de Madrid & Casa de América, Madrid, España
Plazo para envío de ponencias: 28 de mayo de 2017
En los últimos veinte años y coincidiendo, no por casualidad, con la generalización de la digitalización de los procesos de producción, circulación y consumo cinematográfico, hemos visto como los cines hispánicos se sumergían en unos profundos cambios que afectaban tanto a los países con mayor tradición cinematográfica, como a aquellos otros que, por distintas razones, no desarrollaron una cinematografía continuada a lo largo del siglo XX. Las costuras y los presupuestos analógicos del cine estallaban para proponer un nuevo panorama que, en términos generales, era celebrado desde todos los ámbitos (institucionales, críticos y académicos). El momento, sin embargo, coincide con una evidente generalización de políticas nacionales y transnacionales neoconservadoras que, lejos de apostar por la diversidad, han puesto de manifiesto de manera cada vez más palmaria la brecha digital entre conectados y desconectados [según expresión de Néstor García Canclini]; una brecha que también experimentan aquellos que, aun estando conectados, siguen ocupando posiciones subalternas.
Se invita a enviar propuestas individuales y de paneles, relacionadas con los siguientes temas • Representaciones de migraciones, desplazamientos, exilio y diáspora • Flujo de capitales culturales, económicos y humanos en los procesos de producción y circulación cinematográfica • Reconfiguración en el nuevo siglo de los marcos nacionales, regionales y transnacionales en Iberoamérica • Discursos públicos y políticas de fomento de los cines de la región • Hibridación e identidad en las narrativas de la colonización, independencia y procesos revolucionarios • Activismo y prácticas digitales • Géneros, autores y estrellas • Culturas cinematográficas y cinefilia: festivales, publicaciones y plataformas digitales • Cines menores: indígenas, militantes y experimental • Problemas históricos, teóricos y metodológicos de los cines hispano/ibérico/latino-americanos.
Las presentaciones deben tener una duración aproximada de 20 minutos y podrán hacerse en español, portugués o inglés. Los interesados en participar en la conferencia deberán mandar un título y una propuesta de comunicación de 250 palabras a la dirección info.atcinema@hum.uc3m.es.
Fechas del evento: 18 al 20 de octubre de 2017
CFP: V Encuentro Internacional de Estudios Visuales Latinoamericanos | Red de Estudios Visuales Latinoamericanos —ReVLaT & Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, España
Plazo para envío de ponencias: 1 de abril de 2017
El V Encuentro Internacional de Estudios Visuales Latinoamericanos, organizado por la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos [ReVLaT], y convocado conjuntamente por la Red y el Área de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide, con el apoyo de la Vicerrectoría de Posgrado, Formación Permanente y Empleo de dicha universidad y el Aula Latinoamericana de Pensamiento y Creación Contemporáneos, se celebrará los días 25, 26 y 27 de octubre del año 2017, en las instalaciones de la Universidad Pablo de Olavide, Sede “Rectora Rosario Valpuesta”, Casa Palacio de los Briones, en Carmona [Sevilla, España].
El V Encuentro Internacional de Estudios Visuales Latinoamericanos busca analizar nuestro mundo contemporáneo, marcado por diversos cambios de paradigma en lo económico, político, social y cultural que han estado determinados por la ruptura con el proyecto de la modernidad impulsado desde el Renacimiento y que ahora parece agotado; buscamos analizar, desde la imagen, el momento contemporáneo, llámese posmodernidad, transmodernidad o modernidad líquida, como lo denominó Zygmunt Bauman. El actual escenario en que se desarrolla la modernidad líquida es de carácter global y, por ello, necesita generar inercias inter-regionales de estudio y análisis. Por ello, se aceptarán propuestas que aborden diversos contextos culturales, no exclusivamente centrados en la cultura visual latinoamericana, que permitan una multiplicidad de lecturas y miradas sobre cuestiones que a todos nos atañen.
Fechas del evento: 25 al 27 de octubre de 2017
Convocatoria: Programa Distrital de Estímulos para la Cultura 2017 | Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Bogotá
Ilustración: Randy Mora
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte abre 119 convocatorias en once áreas: arte dramático, artes plásticas y visuales, audiovisuales, danza, literatura, música, multidisciplinar, patrimonio cultural, prácticas deportivas, recreativas, sociales y estímulos para infraestructura cultural. Lo hace en conjunto con el Instituto Distrital de las Artes [IDARTES], el instituto Distrital de Patrimonio Cultural [IDPC], la Orquesta Filarmónica de Bogotá [OFB] y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño [FUGA].
Convocatorias de Creación Audiovisual: Señal Colombia Proyecta, Programa Estímulos & Mercado de Coproducción
Si tu sueño largamente postergado ha sido ver una producción tuya en la pantalla de la televisión pública colombiana, entonces este artículo va a ser de todo tu interés porque te mostraremos todas las formas en que puedes participar (y no son pocas). Durante los próximos dos meses tenemos un buen número de oportunidades esperando por creadores audiovisuales que nos muestren sus pergaminos y ganas para refrescar la pantalla de Señal Colombia con proyectos que, alineados a los valores de la televisión pública, ofrezcan al televidente una alternativa real, culta y seductora de ver la realidad.
CFP: Monográfico: “El Cine & la Crisis Económica” | Eds.: Helena Talaya, Oxford College of Emory University, & María José Hellín, The Citadel — The Military College of South Carolina, EE.UU.
Plazo para envío de propuestas: 5 de marzo de 2017
La crisis económica global que empezó en el 2008 sigue vigente en España y Latinoamérica afectando de manera directa a toda la ciudadanía. Tras las innumerables medidas de rescates y cambios de gobierno para subsistir la dura recesión financiera, la economía sigue luchando por remontarse. Es tiempo suficiente para hacer una reflexión sobre cómo esta crisis afecta al individuo y cómo esto es reflejado en la gran pantalla.
El cine como percepción, reflejo y representación de nuestra sociedad es un constante agente de cambio en ebullición. Nos interesa analizar las respuestas culturales ante la crisis, y concretamente cómo reacciona el cine ante ésta. ¿Están surgiendo nuevas formas de producción cinematográfica? ¿Se aborda la crisis desde una perspectiva directa o indirecta en las películas recientes? ¿Se puede hablar de un género cinematográfico de crisis?
Los interesados deben enviar en formato word el título de la propuesta acompañado de un resumen de un máximo de 500 palabras, en español, espacio sencillo, Times New Roman, 12. Las propuestas recibidas se evaluarán de manera anónima, con lo cual el nombre del autor no debe aparecer en el resumen, solamente en el email de envío junto a la afiliación a la que pertenece. Las propuestas deben ser enviadas a: Helena Talaya [hatalaya@gmail.com] y María José Hellín [mhelling@citadel.edu].
CFP: Artefacto Visual: Revista de Estudios Visuales Latinoamericanos [nº 2, Junio/2017] Dossier temático: “Lo apocalíptico” | Red de Estudios Visuales Latinoamericanos —ReVLaT, España
Plazo para envío de textos: 15 de marzo de 2017
El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española admite tres acepciones para la palabra apocalíptico: la primera tiene que ver con el texto de San Juan, último libro del Nuevo Testamento; la segunda, está en relación con el estilo apocalíptico definido por su misterio, oscuridad y sentido enigmático; y, la tercera, como terrorífico, espantoso, que por lo general implica exterminio, devastación. En el segundo número de la revista Artefacto visual nos interesa reflexionar sobre lo apocalíptico, no tanto en relación con la primera acepción de la RAE, relacionada con el texto de San Juan, sino con las dos siguientes.
Artefacto visual es una revista electrónica que, como tal, busca que los autores tengan presente que sus textos invitan al lector a la conexión que los mismos pueden realizar con otros textos establecidos y alojados en internet, creando a su vez una malla intertextual. De esta manera, pretendemos que los autores creen textos que sepan aprovechar las enormes posibilidades que hoy día ofrece este medio. Por otra parte, nuestra intención es situar la cultura visual latinoamericana en un dialogo permanente con otras culturas visuales del mundo, partiendo de la máxima lo local en lo global.
Para más información, escríbanos a redevlat@gmail.com o revista.artefacto.visual@gmail.com
CFP: Cinema of Exploration: Essays on an Adventurous Film Practice | University of Toronto & Concordia University, Montreal, Canada
Deadline for submissions: March 15, 2017
Film and media scholars have begun to pay increasing attention to the entangled histories of cinematic media and forms of exploration: from audiovisual documentation of explorations of nature, people, and places, on the one hand, to what Stan Brakhage has called “adventures in perception,” or the manner in which these media may also be instruments of exploration in their own right, tracing the depths and limits of perception and the perceivable.
From early cinema’s panoramas and travelogues, to more recent made-for-TV spectacles and immersive IMAX experiences, scholars have begun to examine and conceptualize the histories of this heterogeneous mode of filmmaking, demonstrating its often underexamined importance to some of the key questions posed by cinema and media studies. In light of postcolonial and globalization theories, as well as ecological and environmental criticism, attention has been given to filmic practices perceived as instruments of colonization, conquest, and ecological devastation through visual surveying, capture, and domestication. The legacies of imperialism, racism, and orientalism haunt the history and even present practice of the cinema of exploration. This mode of production has been tightly entwined with the extraction and exploitation of resources, territories, and species that have become increasingly politicized and urgent in an era of increasing ecological precarity. But these same practices have also been instrumental in cultivating wonder about the world and its multifarious inhabitants, and even serving as sites for reimagining one’s relations to them.
Send a 500-600 word abstract and a brief biographical note to luca.caminati@concordia.ca and james.cahill@utoronto.ca by March 15th, 2017. The editorial team will notify selected proposals by April 15th, 2017. We expect completed manuscripts [between 7,000 and 9,000 words] be due December 1st, 2017, and accepted for publication pending editorial and external readers evaluation. All submissions will be subjected to double blind peer review.
Convocatoria Estímulos Automáticos 2016 del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico —FDC | Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía —CNACC & Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica
Cierre de la convocatoria: 12 de diciembre de 2016
El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía —CNACC, a través del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica Proimágenes Colombia, de conformidad con la Ley 814 de 2003 invita a presentar proyectos para ser beneficiarios del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, en las siguientes modalidades de la convocatoria FDC 2016:
Promoción de largometrajes
Dirigida al apoyo en la etapa de promoción de largometrajes de producción o coproducción nacional, cuya duración mínima sea de 70 minutos, para su estreno durante el año 2016 en salas de exhibición cinematográfica en el territorio nacional. El monto destinado para esta modalidad es de cuatro mil millones de pesos [$4.000.000.000].
Participación Internacional
Estímulos para apoyar la participación de proyectos y películas colombianas en festivales, encuentros, mercados, talleres y premios cinematográficos. El CNACC, con el objetivo de aumentar el impacto y la visibilidad de las producciones colombianas en eventos cinematográficos, presenta una lista de más de 200 eventos para el año 2016, los cuales considera relevantes para el impacto internacional y desarrollo de la cinematografía nacional. El monto destinado para esta modalidad es de novecientos ochenta millones de pesos ($980.000.000), para las siguientes categorías: Películas en festivales, Películas en premios cinematográficos, Proyectos en encuentros, Mercados cinematográficos, Talleres de formación y asesoría de proyectos. El monto total asignado para Promoción de largometrajes y Participación internacional es de cuatro mil novecientos ochenta millones de pesos [$4.980.000.000].
*Las modalidades de Ficción, Animación, Documental, Estímulo integral y Formación especializada para el sector cinematográfico se publicarán en marzo de 2016.
2° Congreso Internacional Art-Kiné “Cines y Literaturas–Literaturas y Cines: La Transdisciplina en los Discursos Audiovisuales Contemporáneos” | Universidad de Buenos Aires, Institut Für Romanistik Der Universität Wien, Buenos Aires, Argentina
8 al 10 de noviembre de 2016
El vínculo entre la literatura, el cine, las demás artes y disciplinas humanas y sociales cobran en la actualidad una dimensión central en lo referido a los distintos formatos narrativos. En ese sentido los diversos abordajes sobre el formato “historia” y sus lenguajes hacen posible, en el ámbito de la transdisciplina, establecer un espacio privilegiado a la hora de pensar el tema de las transposiciones y/o adaptaciones de narraciones literarias. Se suma a este encuentro de lenguajes cierta dinámica de la traductibilidad, en clave de códigos culturales, que se observa a la hora de narrar historias en un contexto diferente. Este Segundo Congreso pretende entonces, partiendo de esa idea de encuentro entre lenguajes artísticos y disciplinas humanas y sociales, y de la traducción como actividad creadora de sentido, analizar cómo la cinematografía mundial adaptó y/o se apropió de las literaturas y cómo las literaturas hicieron lo propio con los discursos audiovisuales contemporáneos.
Art-Kiné es un colectivo interdisciplinario de investigación, teoría y praxis cinematográfica. Sus integrantes son docentes, investigadores, profesionales de distintas áreas afines, también participan estudiantes avanzados de carreras de grado y posgrado de universidades argentinas y latinoamericanas, que inician su trabajo de investigación conjunta en el grupo. Se formó en el año 2003 en el contexto académico de la carrera de Artes de la Universidad de Buenos Aires.
Convocatoria “Imaginaton” Maratón de Realización & Exhibición de Videos/Filminutos 2016 | Laboratorios Black Velvet, BogoShorts [et al.]
Cierre de la convocatoria: 17 de agosto de 2016
Los filminutos ganadores en IMAGINATON 2016, se darán a conocer el martes 06 de diciembre de 2016, en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, en la Noche Inaugural de la edición 14 del Bogotá Short Film Festival/Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS. Una vez seleccionada la categoría básica, en 2016 usted puede escoger una o varias de las categorías patrocinadas. Recuerde que para participar en ellas, la temática de su filminuto debe ser acorde con la propuesta que exige la categoría.
Literatura Bogotana
Pueden participar aquellos filminutos basados en literatura bogotana, la participación es nacional.
La música nos inspira
Pueden participar aquellos filminutos donde la música, como componente narrativo o como tema de la historia sea un elemento vital.
Bases
● Realizar una película de ficción de un minuto de duración. Máximo hasta 10 segundos por encima o 10 por debajo. Ni un segundo más, ni un segundo menos. El filminuto debe ser grabado en un único plano secuencia, sin cortes de imagen. Se acepta únicamente posproducción de audio y colorización. Es permitida la inclusión de créditos y efectos. La imagen no se puede cortar en forma alguna. No se aceptan animaciones ● El rodaje debe realizarse exclusivamente entre las 8:00 pm del viernes 19 de agosto y el domingo 21 de agosto de 2016 ● La recepción del material será a través de Internet y tendrá lugar el domingo 21 de agosto hasta las 11:59 pm. Ni un minuto más. Consulte el instructivo para la digitalización y envío de los filminutos en nuestra página, haciendo click en el menú desplegable Maratón de Realización.
2º FestivalArte: Jornada Maratónica Cultural & MICSUR: Colombia en el Mercado de Industrias Culturales del Sur | Ministerio de Cultura, Secretaria de Desarrollo de Bogotá e Instituto Distrital de las Artes —Idartes
AUDIOVISUAL - EDITORIAL - MÚSICA - ARTES ESCÉNICAS - VIDEOJUEGOS - DISEÑO
19 de agosto de 2015
Porque creemos que su propuesta conecta con el propósito de Festivalarte, le invitamos a ser parte de la agenda de la segunda versión del festival con una Jornada Maratónica Cultural, que para este año hace parte del Foro de Emprendimiento Cultural -Rumbo a MICSur, evento organizado por MinCultura, La Secretaria de Desarrollo de Bogotá e Idartes. Festivalarte será un espacio de formación, de conexión con otros emprendedores, mentoría y exposición de productos y experiencias culturales, para el cual se seleccionarán los emprendedores invitados [Cupos limitados]. ¡Les esperamos! Le invitamos a realizar la pre-inscripción desde [aquí].
Convoctoria de Voluntarios: Festival de Cine Documental Gira Ambulante 2015 en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla & Cartagena
Cierre de la convocatoria: 20 de junio de 2015
AMBULANTE está preparando su segunda edición en Colombia; estamos buscando voluntarios como tú, que nos apoyen en los preparativos y la realización del festival de cine documental de mayor alcance en América Latina. Estaremos en Bogotá del 25 al 30 de agosto; Medellín del 2 al 6 de septiembre; Cali del 9 al 13 de septiembre, Barranquilla del 16 al 20 de septiembre y Cartagena de Indias del 23 al 27 de septiembre. Necesitamos tu apoyo para las áreas de producción, comunicación, anfitriones de invitados,registro fotográfico y de video, edición de video, técnicos e ingenieros de sonido. Además de colaborar con AMBULANTE y promover el cine documental en tu ciudad, tendrás acceso a todos los eventos del festival, conocerás a personas que tienen intereses en común y podrás convivir e intercambiar puntos de vista y experiencias con los invitados especiales. Durante una semana harás parte de las proyecciones y de las actividades que se realizarán en sedes como museos, centros culturales, salas de cine, colegios, universidades, bibliotecas, plazas, parques y diversos espacios públicos.
«Zinema Zombie Fest» Festival Internacional de Cine Fantástico & de Terror 2014 “Satán es bacán”
6 al 13 de noviembre de 2014
Bajo la temática Satán es bacán, el festival presentará en Cine Tonalá, en la Cinemateca Distrital, en la sala Fundadores del Cine Club de la Universidad Central, en el Planetario de Bogotá y en el Centro Cultural A Seis Manos, más de 250 películas que durante 8 días deleitarán a todos los bogotanos con lo mejor del cine fantástico del cosmos.
Desde el 2009 Zinema Zombie Fest [ZZF] ha traído al país lo más selecto del cine de terror y del cine fantástico en general; y respaldándolo siempre con la presencia de importantes personalidades de estos géneros cinematográficos, se ha consolidado como uno de los más representativos en Latinoamérica y como el único de su tipo en Colombia. Para ratificarlo, este año el Festival le rendirá homenaje al hombre y director de culto que estremeció al mundo con la controvertida película Holocausto Caníbal [1980], que no es otro que el italiano Ruggero Deodato, quien estará en el país como invitado especial y quien además dictará un Master Class. Otros de los invitados internacionales al Festival son el director mexicano Lex Ortega, uno de los 8 directores de la exitosa película México Bárbaro, el director Fernando Cedeño conocido como "El Tarantino ecuatoriano", el director y experto en Cine de Luchadores Orlando Jiménez y la artista española La Prohibida, quién también será la presentadora del Festival y la encargada de amenizar la fiesta oficial. Por Colombia estará el actor colombo-italiano Salvo Basile, quien trabajó junto a Ruggero Deodato en la película Holocausto Caníbal.
XIII Festival de Cine Francés en Colombia: ¡Un mes para ver 60 películas en 20 ciudades!
La imagen oficial de la décimo tercera edición, creada por el ilustrador Juan Díaz B.,
está inspirada en el histórico Gaumont Palace, las míticas salas de cine fundadas en París en 1900.
24 de septiembre al 30 de octubre de 2014
La edición número XIII del Festival de Cine Francés en Colombia se llevará a cabo en 20 ciudades, iniciando del 25 de septiembre al 8 de octubre en Bogotá, del 2 al 15 de octubre en Medellín, del 9 al 15 de octubre en Cali y Barranquilla, del 16 al 22 de octubre en Cartagena, del 9 al 15 de octubre en Bucaramanga y del 24 al 30 de octubre en Armenia, Cúcuta, Manizales, Neiva, Pereira, Popayán, Pasto, Santa Marta, San Andrés, Tunja, Valledupar, Chía, Fusagasuga y Madrid [Cundinamarca].
Los lugares de exhibición en Bogotá serán Cinecolombia Av. Chile, la Cinemateca Distrital, Cinemanía, Cine Tonalá, Cinema Paraíso y San Martín de Royal Films; en Medellín, el Centro Colombo Americano, Procinal Las Américas y Cine Colombia Vizcaya; en Cali Cine Colombia Chipichape, Proartes y el multicine Centenario de Royal Films; en Barranquilla el multicine Villa Country de Royal Films y la Cinemateca del Caribe; en Cartagena en el multicine San Felipe de Royal Films; en Bucaramanga Cine Colombia Cacique; y en Armenia, Cúcuta, Manizales, Neiva, Pereira, Popayán, Pasto, Santa Marta, San Andrés, Tunja, Valledupar, Chía, Fusagasuga y Madrid [Cundinamarca] en las Alianzas Francesas y en las Universidades asociadas al festival.
CFP: Congreso Internacional Cine Lit VIII: Hispanic Cinema and Literature | Portland State University, University of Oregon, & Oregon State University, E.U.
Plazo para envío de ponencias: 15 de octubre de 2014
Cine-Lit VIII will be organized around several themes: women cineastes, cinematographic adaptations, cinema and ideology, marginalized voices in Hispanic cinema, new films and directors, Hispanic cinema in the U.S., and Hispanic cinema in the classroom. You are invited to submit an abstract of a paper, limited to three hundred words, on any aspect of the relationship between Hispanic literature and film, or Hispanic Film studies. Along with your abstract please provide the following, title of paper, your name, academic affiliation, mailing address, and telephone number. Please send your abstracts and inquiries to: jaen@pdx.edu | gah@uoregon.edu.
A committee will consider requests for the formation of special sessions dealing with a specific author/work, cineaste/film, or other topics examining the relationship between the visual and written image. They should be submitted as soon as possible. A selection of papers will be published in Cine-Lit VIII: Essays on Hispanic Film and Fiction.
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