Antología Lit(e)Lat: Antología de Literatura Electrónica Latinoamericana, v.1 [1965–2019] | Red de Literatura Electrónica Latinoamericana & Electronic Literature Organization

 

La Antología Lit(e)Lat volumen 1 se ha propuesto como un espacio de recuperación y visibilización de un corpus significativo de piezas de literatura electrónica producidas desde (o en relación con) Latinoamérica y el Caribe. Consideramos como literatura electrónica obras de arte textual que experimentan con dispositivos electrónicos digitales y, en casos históricos, analógicos. Este tipo de literatura, aunque frecuentemente incorpora imagen fija o en movimiento, video, sonido, programación, interacción, redes, requiere un alto grado de participación del lenguaje verbal con función poética.

En cuanto se trata de una antología latinoamericana y caribeña, un desafío importante ha sido la identificación de los límites de la región teniendo en cuenta los frecuentes desplazamientos y migraciones que involucran a quienes han elaborado las piezas. Así en relación con el país con el que se identifica cada obra, tomamos como pauta el lugar de nacimiento de cada artista, incluyendo en casi todos los casos artistas que nacieron en Latinoamérica y el Caribe o, en su defecto, cuya vinculación con Latinoamérica resulta fundamental para la pieza que publicamos. Estas vinculaciones nos acercan a producciones que representan a los siguientes países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, la comunidad latina en Estados Unidos, México, Perú, Trinidad y Tobago, Uruguay y Venezuela. Nuestra antología también representa la diversidad lingüística de la región y sus hegemonías con obras en español, francés, inglés, portugués, quechua y zapoteco.

Dado que las fechas de las obras compiladas van de 1965 a 2019, sus formatos varían ampliamente, incluyendo tecnologías hoy obsoletas. El caso más reciente de obsolescencia es el formato Flash, que la compañía Adobe ha decidido discontinuar a partir del 31 de diciembre de 2020. Hay obras que han migrado de la tecnología en la que fueron inicialmente realizadas a otras más contemporáneas, en algunos casos transformándose en nuevas versiones. Para maximizar el acceso a las obras, hemos utilizado varias estrategias, como la inclusión de múltiples versiones, documentación en video, archivos descargables, enlaces a emulaciones y porting a lenguajes de programación y formatos actualizados.

La antología está organizada por autoría, año, país, tecnologías y categorías descriptivas. Estas categorías representan tendencias y prácticas del campo de la literatura electrónica, por ejemplo: obras aleatorias o generativas, poesía animada y/o sonora, hipertexto e hipermedia, memes, videojuegos, etc. El menú de inicio incluye, además de accesos según año, autoría, país, obras y categorías, un acceso llamado “descubrir” para llegar a las obras en forma aleatoria. La metadata también permite la exploración de obras con características y tecnologías en común.

[Antología Lit(e)Lat]

La cuarentena de Paco Roca: Confinamiento en Viñetas | Babelia ~ El País

[Paco Roca] ◌ [Dosis Literarias]

Diário da Peste/Diario de la peste por Gonçalo M. Tavares | interZona, Infobae & Expresso

Animación: Isabel Chiara

[fragmento]

El sonido de un virus.

“El transporte público en São Paulo puede prohibirse a mayores de 60 años en horas pico.”

462 muertos en España.

Roma bebe agua en su plato, parece estar sedienta o entonces se está convirtiendo en un camello: bebe para los futuros días difíciles.

Los finales del siglo y los grandes números.

Las catástrofes tienen que ver con las estadísticas y no con la persona que está a tu lado viendo las estadísticas.

“Extraño la tele”, dice un personaje de Foster Wallace.

“Aprendiste a irte”, dice otro personaje de Wallace.

601 muertos en Italia.

Dicen que hasta las partículas más pequeñas, como los virus, los átomos, etc., producen sonido, emiten sonido cuando chocan con las cosas.

El sonido del virus.

Imaginar especialistas en la calle detectando el sonido del virus.

Una forma de matarlo, primero: conocer su música.

601, 601, 601 los muertos en las últimas 24 horas en Italia.

Miro por la ventana, todo vacío: arriba, abajo, a lo lejos.

Un verso de Neruda.

“Andando en un camino / encontré al aire.”

Una mujer italiana dice que Europa abandonó a Italia.

Apago la televisión.

Escribimos nuestra historia a medida que la vivimos. El cambio de paradigma en el que nos ha sumergido el COVID-19 hace que nuestra realidad se modifique a tiempos acelerados. Es un momento histórico sin precedentes y para el cual no hay guion al que atenerse. Invitamos a nuestros lectores a seguir desde casa las breves entradas diarias del maestro portugués de las letras Gonçalo Tavares, que dan cuenta del mundo que estamos dejando atrás y el que se asoma. Un proceso del que nadie saldrá igual.

interZona entregará cotidianamente los textos con la urgencia e inmediatez que la situación demanda. Cuando todo esto pase interZona publicará el libro que compilará este diario y que nos ayudará a recordar estos días que estremecieron al mundo. Porque esto también pasará. Diario de la peste se publica en su idioma original en el Expresso de Portugal y cada envío es traducido diariamente por Paula Abramo. En Argentina, trabajamos en conjunto con Infobae para su publicación. | interZona

[Diario de la Peste]

Días de alarma por Víctor Coyote: Diario Visual del Confinamiento | Coyote Alarma & El Volcán Música [Instagram + Facebook]

Días de alarma, V. Coyote

Empiezan los Días de alarma. Y Víctor Coyote los numera en una serie secuencial, con un punto cinematográfico. «Es como un travelling», compara el dibujante y músico, que en un mundo sin COVID-19 debería estar cantando, presentando su último disco Las comarcales, rock clásico y ritmos latinos. Pero cada día dibuja escenas de la nueva cotidianidad: la extrañeza de un mundo apocalíptico, tirar la basura, el rider que cruza la ciudad para entregar unos nuggets, el discurso del rey, las mascarillas-pirata [...] 

«Algunas tienen un tono más humorístico, otras son más serias o plantean preguntas. Ayudan a que sacar conclusiones, a veces duras con nosotros mismos», explica Coyote desde su casa en Madrid. La estética de su cómic en construcción, en amarillo y rojo, con una trama densa, «tiene un punto azufroso, un poco pesadillesco, pero remite al cómic clásico y también desprende cierta belleza», señala. Y se adapta al formato cuadrado de Instagram, casi como las viñetas de los álbumes francobelgas. | Viñetas de cuarentena, El Mundo

[Víctor Coyote] ◌ [El Volcán Música]

Biblioteca Digital de Leonardo da Vinci: “The Library of the Universal Genius” | Museo Galileo & Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze

Libros: uno de los aspectos menos conocidos del mundo de Leonardo da Vinci, que de ninguna manera fue un “hombre sin letras”. Sus escritos revelan el perfil no de un artista y científico aislado de su época, sino por el contrario, un hombre en contacto constante y profundo con los libros, la cultura y autores antiguos y modernos [como los llamó, “altori”]. La exposición Leonardo and His Books es una invitación a entrar en la parte más secreta del laboratorio de Leonardo para descubrir el trabajo y los métodos de investigación que se llevaron a cabo junto con su “experiencia”obtenida de Nature “the teacher”. La biblioteca ejemplar de un artista intelectual que se encontraba en el umbral de la modernidad en un momento de transformación del sistema de comunicación: el paso de los libros escritos a mano a la imprenta.

Leonardo no era en absoluto, como generalmente se cree, “un hombre sin letras”. Ávido lector, poseía casi doscientos libros, un número extraordinario para un artista-ingeniero del siglo XV. La biblioteca representa uno de los aspectos menos estudiados de Leonardo, porque es una “biblioteca perdida”: solo un volumen realmente utilizado por él ha llegado a nosotros. La exposición reconstruye esta biblioteca a través de las numerosas referencias que se encuentran en los escritos de Da Vinci: citas, nombres de autores, títulos de libros y listas de obras en su poder. Se exhiben manuscritos magníficos e incunables preciosos, mientras que los archivos multimedia permiten a los visitantes hojearlos y vincularlos a las páginas en los cuadernos del artista. Se podrá acceder en línea a una biblioteca digital que contiene todos los libros de Leonardo o consultados por el genio universal.

“Todos y cada uno de los libros”  Castillo de Clos Lucé, Amboise, 23 de abril de 1519: unos días antes de su muerte [2 de mayo], Leonardo hereda a su último alumno, Francesco Melzi, “todos y cada uno de los libros que dicho testador tiene actualmente y otros instrumentos y dibujos relacionados con su arte y vocación como pintor”. Cuadernos en su propia mano y los libros en su biblioteca: más de 200 volúmenes, una herramienta extraordinaria de conocimiento que abarca todos los campos de estudio, y que acompañaron la investigación científica e intelectual de Leonardo a lo largo de su vida.

[Biblioteca Digital Leonardo da Vinci] ◌ [Bibliotecas RedNEL]

Postales del Coronavirus: Diario Colectivo Escrito & Visual | The New York Times [en español]

Iván Alvarado/Reuters

Postales del coronavirus es un diario colectivo escrito y visual para afirmar que no estamos solos en esta era de incertidumbre. Es una apuesta por dos de las capacidades que nos definen como seres humanos: la comunicación y la empatía. La premisa es simple: no importa cuán remota sea nuestra ubicación o lo aislados que estemos, podemos compartir experiencias, visiones y sensaciones sobre la pandemia que nos acercan como individuos y comunidad.

Ilustración de Paula Barragán

La serie se nutrirá cada día durante un mes con una nueva postal de artistas, periodistas, fotógrafos, escritores, alternando formatos y géneros. Postales del coronavirus es un proyecto instigado y coordinado por el artista ecuatoriano Pablo Corral Vega, director del concurso de fotografía POY Latam. A largo plazo, se propone ser un mosaico de voces ciudadanas y un testimonio polifónico de un periodo marcado por el miedo, el aislamiento y la inseguridad, pero también por la esperanza, el altruismo y la solidaridad.

Inti Ocon/Agence France-Presse — Getty Images

[Postales del Coronavirus] ◌ [Efemérides Ilustradas]

The Quarantine Diaries: Art in Isolation & Corona House #coronamaison | The New York Times

The Quarantine Diaries: [fragment] As the coronavirus continues to spread and confine people largely to their homes, many are filling pages with their experiences of living through a pandemic. Their diaries are told in words and pictures: pantry inventories, window views, questions about the future, concerns about the present. | Amelia Nierenberg

Ilustración: Lulu BTX

Ilustración: Margro Ox

Ilustración: Luz Teal

Ilustración: Maggirepsbfc

[Art in Isolation] ◌ [Corona Maison]

En la Sala Gabriel García Márquez del Museo del Caribe: Tres instalaciones interactivas de Silvia Albertini [2009] | Barranquilla, Colombia

Sala Gabriel García Márquez: Florentino Ariza por Silvia Albertini

 

Sala Gabriel García Márquez: Arcadio Buendía por Silvia Albertini

 

Sala Gabriel García Márquez: Fio de sangue por Silvia Albertini

[Museo del Caribe] ◌ [GGM Archivo RedNEL]

Archivo UbuWeb: Repositorio Online de Arte de Vanguardia en eBooks, Audio & Video

«UbuWeb puede entenderse como el Robin Hood de la vanguardia, pero en vez de robarle a uno para dárselo a otro, al final se lo damos a todo el mundo. UbuWeb se puede entender tanto por las ramificaciones sociales y legales de su distribución autogenerada y su sistema de archivo como por el contenido que se almacena en el sitio. De algún modo, el contenido se mantiene a sí mismo; lo difícil es, en realidad, conseguir mantenerlo online. El acto sociopolítico de disponer de espacio gratuito en un servidor con ancho de banda ilimitado es un baile complicado, a menudo interrumpido por individuos que nos lanzan dardos en nombre de la propiedad intelectual. A pesar de estar infravalorados, continuamos: después de quince años, seguimos creciendo. Somos conejillos de indias bajo el microscopio: a cambio de la banda ancha, somos objeto de investigación universitaria en la ideología y la práctica de la distribución radical.» —K. Goldsmith | RockdeLux

[UbuWeb] ◌ [UbuWeb TV]

James Joyce: Una sopa de letras espesa en “He Liked Thick Word Soup” de Ariel Malka | Chronotext [Google Play & Apple Store]

Algunas aplicaciones pretenden aumentar su velocidad de lectura, “He Liked Thick Word Soup” propone todo lo contrario:  ¿Qué tal leer el Ulysses de James Joyce con los dedos?  A través de 4 episodios en los que el nivel de dificultad va aumentado, su desafío es luchar contra la monumental obra Joyce tanto mental como físicamente.  Al final de su odisea, usted habrá leído hasta cuatro páginas y 100 frases elegidas a lo largo de la novela.  La destreza de sus dedos habrá aumentado por un factor exponencial, y su punto de vista sobre la literatura modernista y las aplicaciones experimentales habrá cambiado para siempre. 

Mientras que la obra de Joyce es el relato de un día ordinario, el autor no pensaba en proporcionarle al lector una experiencia de lectura ordinaria:  «La exigencia que hago de mi lector es que dedique toda su vida a leer mis obras [...] He puesto tantos enigmas y rompecabezas que mantendrán a los profesores ocupados durante siglos».

El crítico literario Steven G. Kellman ha dicho lo siguiente:

«Membership in the self-selecting community that responds to Joyce's challenge is not a function of class, wealth, or race, but rather of stubborn ardor. Its readers are convinced of a correlation between arduousness of effort and aesthetic pleasure.» | Chronotext

Tenga en cuenta que “He Liked Thick Word Soup” difiere dependiendo de si se juega en un teléfono o una tableta. ¡Recomendamos experimentar ambas versiones! | Ulysses App, The Guardian

[Chronotext Word Soup] ◌ [Google Play | iTunes]

“La Biblioteca de Babel” de J.L. Borges: Versiones Ilustradas, 3D e Interactivas por É. Desmazières, A. Warren, A. DeWraff, Rice+Lipka, J. Zawinski, J. Basile & R. Anadol

“La Biblioteca de Babel” ilustrada por Érik Desmazières [1997] | Warnock Fine Arts

Versiones 3D de “La Biblioteca de Babel” por Alex Warren [2011] | AW Architecture

“El universo (que otros llaman la Biblioteca) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito, de galerías hexagonales, con vastos pozos de ventilación en el medio, cercados por barandas bajísimas. Desde cualquier hexágono se ven los pisos inferiores y superiores: interminablemente. La distribución de las galerías es invariable. Veinte anaqueles, a cinco largos anaqueles por lado, cubren todos los lados menos dos; su altura, que es la de los pisos, excede apenas la de un bibliotecario normal. Una de las caras libres da a un angosto zaguán, que desemboca en otra galería, idéntica a la primera y a todas. A izquierda y a derecha del zaguán hay dos gabinetes minúsculos. Uno permite dormir de pie; otro, satisfacer las necesidades finales. Por ahí pasa la escalera espiral, que se abisma y se eleva hacia lo remoto. En el zaguán hay un espejo, que fielmente duplica las apariencias. Los hombres suelen inferir de ese espejo que la Biblioteca no es infinita (si lo fuera realmente ¿a qué esa duplicación ilusoria?); yo prefiero soñar que las superficies bruñidas figuran y prometen el infinito... La luz procede de unas frutas esféricas que llevan el nombre de lámparas. Hay dos en cada hexágono: transversales. La luz que emiten es insuficiente, incesante”.

—J.L. Borges, La biblioteca de Babel [1941]

“La Biblioteca de Babel” ilustrada por Andrew DeGraff [2015] | Andrew DeWraff

Serie “La Biblioteca de Babel” curada por Kate & Andrew Bernheimer.
Ilustraciones de Rice+Lipka Architects [2013] | Fairy Tale Architecture/Places Journal

“[...] Básteme, por ahora, repetir el dictamen clásico: La Biblioteca es una esfera cuyo centro cabal es cualquier hexágono, cuya circunferencia es inaccesible. A cada uno de los muros de cada hexágono corresponden cinco anaqueles; cada anaquel encierra treinta y dos libros de formato uniforme; cada libro es de cuatrocientas diez páginas; cada página, de cuarenta renglones; cada renglón, de unas ochenta letras de color negro. También hay letras en el dorso de cada libro; esas letras no indican o prefiguran lo que dirán las páginas. Sé que esa inconexión, alguna vez, pareció misteriosa. Antes de resumir la solución (cuyo descubrimiento, a pesar de sus trágicas proyecciones, es quizá el hecho capital de la historia) quiero rememorar algunos axiomas”.

Versiones 3D de “La Biblioteca de Babel” por Jamie Zawinski [2016] | Open Culture

Versión interactiva de “La Biblioteca de Babel” de Jonathan Basile [2015] | Library of Babel

“Hace quinientos años, el jefe de un hexágono superior dio con un libro tan confuso como los otros, pero que tenía casi dos hojas de líneas homogéneas. Mostró su hallazgo a un descifrador ambulante, que le dijo que estaban redactadas en portugués; otros le dijeron que en yiddish. Antes de un siglo pudo establecerse el idioma: un dialecto samoyedo-lituano del guaraní, con inflexiones de árabe clásico. También se descifró el contenido: nociones de análisis combinatorio, ilustradas por ejemplos de variaciones con repetición ilimitada. Esos ejemplos permitieron que un bibliotecario de genio descubriera la ley fundamental de la Biblioteca. Este pensador observó que todos los libros, por diversos que sean, constan de elementos iguales: el espacio, el punto, la coma, las veintidós letras del alfabeto. También alegó un hecho que todos los viajeros han confirmado: No hay en la vasta Biblioteca, dos libros idénticos”.

—J.L. Borges, “La biblioteca de Babel” [1941]

Exhibición interactiva “Archive Dreaming” de Refik Anadol [2017] | Archive Dreaming

[Borges por Piglia] ◌ [Versiones sobre un Aleph]

“¡Diles que no me maten!” A Cien Años del Nacimiento de Juan Rulfo: Colección de Carteles Conmemorativos | Centro Cultural Gabriel García Márquez, Fondo de Cultura Económica, Bogotá

8 de febrero al 1 de abril de 2018

Patio central-Librería FCE

La obra de Juan Rulfo [1917-1986] es respiración y palabra, silencio e imagen, música y vacío. De la fotografía a la escritura, de la narrativa al guión cinematográfico, la creación artística de Rulfo es una de las más influyentes de México en el mundo. En especial, su literatura goza de amplio reconocimiento y ha sido traducida a varios idiomas. Se trata de una obra breve, pero minuciosa y profunda, compuesta por tres libros que no dejan de fascinar y/o sorprender a la crítica especializada y a sus lectores en general.

A cien años del nacimiento de Juan Rulfo, la Bienal Internacional del Cartel en México, en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores, a través de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Embajada de México en Colombia y el Fondo de Cultura Económica, a través del Centro Cultural Gabriel García Márquez, presentan ¡Diles que no me maten!, historia gráfica de las obras más destacadas de Rulfo, contada e interpretada a manos de cartelistas mexicanos. Es necesario recordar que la obra de Rulfo ha marcado nuestra cultura, que su propuesta estética es vigente, que su arte es universal; es decir, que más allá de las naciones y las lenguas, la obra de Rulfo dialoga con lo humano. Colección de carteles conmemorativos 

[Centro Cultural GGM] ◌ [efemérides]

CFP: The Other 1980s: Reframing Comics' Crucial Decade ~ Edited Collection | Louisiana State University & Harper College, U.S.

Deadline for Submissions: January 31, 2018

We invite abstracts for essays that shift our focus to forgotten and neglected comics and graphic narratives of the 1980s published for the English-speaking market in North America and the UK. This collection will provide readers and scholars with a more complete understanding of a robust era of ambitious comics publishing, one whose products have not always easily squared with the dominant tendencies in comics studies: open-ended serials that do not translate neatly to the graphic novel format beloved by literature departments; vast superhero narratives with no connection to the Marvel or DC Universes; idiosyncratic and often experimental minicomics and zines; offbeat science-fiction and fantasy adventures that have never been collected or reprinted; and other such square pegs. 

This collection not only aims to broaden our understanding of the context from which comics such as Spiegelman’s Maus and Moore and Gibbons’s Watchmen emerged but also to revise conventional histories of this vital period in comics history, positioning works that have long been seen as peripheral or even disposable at the center of the frame.

Please send a two-page abstract and a CV to Brannon Costello [bcostell@lsu.edu] and Brian Cremins [bcremins@harpercollege.edu]. Please also contact us with any questions.

[Reframing Comics Edited Collection]

Dibujos que Hablan 3 “Narrativas Gráficas: Sociedad, Política y Género” | Universidad de Santiago de Chile & Biblioteca Nacional de Chile

6 al 8 de noviembre de 2017

Dibujos que Hablan nace en 2015 con la finalidad de pensar y reflexionar sobre las relaciones entre nuestras sociedades y las artes de la narrativa dibujada o gráfica, incluyendo disciplinas afines como la Ilustración, la animación, el muralismo, el graffiti y la experimentación visual.

Actualmente existe a nivel internacional un importante desarrollo de los estudios sobre estas expresiones, los que se abordan desde diversos espacios y enfoques. Este interés se ha visto ratificado en nuestro país, donde se han hecho contribuciones importantes a los debates sobre las historietas y la cultura contemporánea. Entre nuestros objetivos están precisamente convocar a quienes están contribuyendo en este campo, tanto desde la academia como desde las investigaciones independientes, la creación artística y la crítica, además de estimular la producción de conocimiento y el diálogo interdisciplinario, fundamentales frente al creciente número de artistas, producción y tendencias.

[Dibujos que Hablan] ◌ [Plop Galería]

CFP: 56º Congreso Internacional de Americanistas —ICA “Universalidad y Particularismo en las Américas” | Universidad de Salamanca, España

Fecha límite para ponencias: 20 de octubre de 2017

El Comité Organizador del 56º Congreso Internacional de Americanistas —ICA invita a la comunidad académica a participar en el encuentro que se celebrará en la Universidad de Salamanca el 15 al 20 de julio de 2018. Bajo el lema «Universalidad y particularismo en las Américas», esta edición del ICA llama a la reflexión sobre la dialéctica entre la universalidad y los particularismos en la producción de conocimiento, un diálogo en el que la necesidad de conocer los particularismos de los fenómenos sociales, políticos, artísticos y culturales obliga a formular nuevas hipótesis que enriquecen y replantean las grandes teorías generales de las ciencias y las humanidades.

El carácter interdisciplinario e inclusivo que ha caracterizado al ICA desde su inicio en 1875, como un congreso de estudios de área en sentido completo, hace aún más significativa esa dinámica de producción de conocimiento. Con un planteamiento interdisciplinario e inclusivo, ICA reúne a investigadores que estudian el continente americano, desde Alaska hasta Tierra de Fuego, incluyendo el territorio del Caribe, a partir del análisis de su política, economía, cultural, lenguas, historia y prehistoria. Así, el Comité Organizador les invita a presentar sus propuestas y participar en el análisis y la reflexión sobre las especificidades de las Américas y el Caribe con el objetivo de enriquecer las grandes teorías generales.

Fechas del evento: 15 al 20 de julio de 2018

[Congreso Internacional de Americanistas USAL]

IV Premio Internacional Tragaluz de Ilustración | Tragaluz Editores

Fecha límite para propuestas: 15 de agosto de 2017

Este concurso está dirigido a ilustradores de todos los países. Son requisitos: que el participante sea mayor de edad y que las ilustraciones sean inéditas o no publicadas, y no hayan sido postuladas ni enviadas a otros concursos que fallen en fechas cercanas.  Los artistas son dueños de sus obras. En caso de resultar ganadores firmarán un contrato por el que recibirán siete millones de pesos [COP 7.000.000] para desarrollar las ilustraciones de un libro que editará Tragaluz.

Para esta versión del premio proponemos a los ilustradores que elijan un fragmento del libro que siempre han soñado ilustrar. El género es de libre elección. No importa si es de un autor vivo o muerto, tampoco su nacionalidad. Lo que se debe tener en cuenta es que el fragmento seleccionado no debe ser mayor a una cuartilla [una página del libro elegido] o un texto equivalente a 2.000 caracteres con espacios, en español o en inglés. A partir de ese fragmento –cuya fuente debe estar citada–, el participante hará una ilustración y nos enviará una copia digital a: concurso@tragaluzeditores.com.

[Premio de Ilustración Tragaluz]

Concurso de Ilustración Textil “Pink is the New Pink” | Pink Filosofy & Revista El Malpensante, Colombia

Fecha límite para propuestas: 2 de julio de 2017

Pink Filosofy y El Malpensante se unen para presentar Pink is the New Pink, un concurso de ilustración textil que nace de la experiencia y el compromiso de ambas marcas por promover el diseño y el arte en Colombia. Si eres un ilustrador colombiano y quieres hacer parte del proceso creativo de la industria de la moda, diligencia este formulario y compite por la oportunidad de ser el ilustrador oficial de la próxima colección limitada de Pink Filosofy que será lanzada durante BCapital, en octubre 2017.

El ganador del concurso también se hará acreedor de cinco millones de pesos colombianos, una beca para un curso de verano de libre escogencia en el Instituto Marangoni de Milán para el periodo de julio-agosto 2018, la exposición de la colección limitada con sus ilustraciones en el Centro Comercial El Retiro y un stand en Colombiatex 2018, para exhibir sus ilustraciones en la feria textil más importante del país.

[Concurso de Ilustración Pink Filosofy]