Antología Lit(e)Lat: Antología de Literatura Electrónica Latinoamericana, v.1 [1965–2019] | Red de Literatura Electrónica Latinoamericana & Electronic Literature Organization

 




La Antología Lit(e)Lat volumen 1 se ha propuesto como un espacio de recuperación y visibilización de un corpus significativo de piezas de literatura electrónica producidas desde (o en relación con) Latinoamérica y el Caribe. Consideramos como literatura electrónica obras de arte textual que experimentan con dispositivos electrónicos digitales y, en casos históricos, analógicos. Este tipo de literatura, aunque frecuentemente incorpora imagen fija o en movimiento, video, sonido, programación, interacción, redes, requiere un alto grado de participación del lenguaje verbal con función poética.

En cuanto se trata de una antología latinoamericana y caribeña, un desafío importante ha sido la identificación de los límites de la región teniendo en cuenta los frecuentes desplazamientos y migraciones que involucran a quienes han elaborado las piezas. Así en relación con el país con el que se identifica cada obra, tomamos como pauta el lugar de nacimiento de cada artista, incluyendo en casi todos los casos artistas que nacieron en Latinoamérica y el Caribe o, en su defecto, cuya vinculación con Latinoamérica resulta fundamental para la pieza que publicamos. Estas vinculaciones nos acercan a producciones que representan a los siguientes países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, la comunidad latina en Estados Unidos, México, Perú, Trinidad y Tobago, Uruguay y Venezuela. Nuestra antología también representa la diversidad lingüística de la región y sus hegemonías con obras en español, francés, inglés, portugués, quechua y zapoteco.




Dado que las fechas de las obras compiladas van de 1965 a 2019, sus formatos varían ampliamente, incluyendo tecnologías hoy obsoletas. El caso más reciente de obsolescencia es el formato Flash, que la compañía Adobe ha decidido discontinuar a partir del 31 de diciembre de 2020. Hay obras que han migrado de la tecnología en la que fueron inicialmente realizadas a otras más contemporáneas, en algunos casos transformándose en nuevas versiones. Para maximizar el acceso a las obras, hemos utilizado varias estrategias, como la inclusión de múltiples versiones, documentación en video, archivos descargables, enlaces a emulaciones y porting a lenguajes de programación y formatos actualizados.

La antología está organizada por autoría, año, país, tecnologías y categorías descriptivas. Estas categorías representan tendencias y prácticas del campo de la literatura electrónica, por ejemplo: obras aleatorias o generativas, poesía animada y/o sonora, hipertexto e hipermedia, memes, videojuegos, etc. El menú de inicio incluye, además de accesos según año, autoría, país, obras y categorías, un acceso llamado “descubrir” para llegar a las obras en forma aleatoria. La metadata también permite la exploración de obras con características y tecnologías en común.



Biblioteca Personal de Julio Cortázar: Archivo digital de Libros con huella [firmados, dedicados, anotados], Libros objeto, Libros con traspapeles & Libros ilustrados | Fundación Juan March e Instituto Cervantes





En la Biblioteca personal de Cortázar [1914-1984] se encuentran muchos de los libros que le acompañaron desde muy joven, algunos traídos desde Buenos Aires, y aquellos que incorporó en París fruto de paseos por las librerías de la ribera del Sena, regalados y dedicados por sus autores [Alberti, Neruda, Onetti, Lezama Lima, Octavio Paz, Carlos Fuentes], ediciones artísticas, ilustrados, anotados, algunos con papeles sueltos en su interior, como recordatorio de una circunstancia, de un instante, compañeros del escritor.  




La visita virtual a la Biblioteca de Julio Cortázar es un recorrido visual por los títulos que tenía en su domicilio de la Rue Martel, en París, y que fueron donados a la Fundación Juan March por su viuda, Aurora Bernárdez, en 1993, y a través de las ediciones y traducciones de las obras del escritor aparecidas posteriormente. Presenta un total de 3786 títulos en 26 lenguas diferentes, de los que 855 libros contienen la firma de Cortázar, 515 libros están dedicados por sus correspondientes autores y amigos, 48 ejemplares guardan marcadores y "traspapeles", 397 contienen sus anotaciones, y 17 son singulares libros objeto.



Diario Viral/Viral Diary por Sergio Díaz-Luna | ​#learning disease #panic-gogy #online teaching #online education #screen to screen instruction #synchronous writing #asynchronous thinking #distance education ​#teaching online classes



Panic-gogy por S. Díaz-Luna*


[fragmento]

10:00 a.m.
Con un click mágico los estudiantes iban apareciendo a través del cristal. Incrédulo, yo trataba de silenciar la electrizante intoxicación de saludos y emojis que empezaban a inundar el pequeño recuadro al lado derecho de la pantalla, tipeando tan rápido como mis dedos me lo permitían y repasando ansioso las erratas que infaliblemente la premura parecía estimular antes de pulsar “enter”. Temiendo que el entusiasmo que nos animaba se desvaneciera en medio de aquella pandemia asombrosa de exclamaciones y símbolos, me adelanté a darles la bienvenida a nuestra primera clase “en línea”. Entonces, abrí el pdf del syllabus en la pantalla e indiqué, nuevamente en el recuadro de la parte inferior, el tema de la clase que habíamos programado para hoy. Removí el documento y sentí que mis palabras se desvanecían con él, como un espejismo.

10:05 a.m.
Recién expliqué los objetivos de la clase, arrastré hacia mí la pila de libros que usualmente hubiera dispuesto sobre el escritorio de nuestro salón y con un gesto premeditado, elegí el ejemplar que tenía el tamaño justo para que mi rostro no saliera de cuadro. No tardaron en desvanecerse sus intervenciones en el chat. Esperaba que reconocieran el libro mudo, abierto. La imagen se fue opacando. Consumado por la incertidumbre de no saber si seguían ahí “conmigo”, ausculté la teoría del día en dos frases, repasé en voz alta un par de fragmentos y cuando terminé de leer esperé, esperé. Mis comentarios fueron dejando intacta la “zona de participación”. El número de asistentes en el chat no descendió, pero por los siguientes quince minutos fue intermitente, problemas de la conectividad remota, pensé.




10:20 a.m.
Como un pliegue transparente la ventanita que me indicaba su presencia o por lo menos, que estaban escuchando con virtual atención, permanecía inmóvil. Si no había preguntas en las sesiones “face-to-face”, ¿por qué debería haberlas en la sesión a distancia? Esperé, esperé. El gris de la pantalla produjo un vacío, una espiral radioactiva que nos succionó. Caímos en cuarentena por unos minutos. Repasé de reojo y en voz alta otros fragmentos. El gato saltó sobre la mesa, estilizado y descortés cruzó por encima de los libros frente a la cámara, entonces una coreografía internáutica de emojis celebró la hostilidad de plastilina del gato, después de la cual los estudiantes volvieron a atrincherarse detrás de sus pantallas. Volví a la carga desplegando otro pdf con preguntas para la siguiente sesión. Cabizbajo todavía sobre el libro, quemé una despedida lenta a golpe de tecla, levanté la cabeza frente a la cámara y dibujé una sonrisa vaporosa mientras les daba las gracias por “haber atendido” nuestra primera clase virtual.


10:30 a.m.
Un segundo después la alarma indicó los treinta minutos, entonces con dificultad, casi extinguido de la mente, atropellé mis dedos sobre el teclado para ocultar la cámara. Cerré el chat. Absorto, palpé con mis ojos los lomos de los libros, parecía que habían envejecido. Me tomó un instante encontrarme con mi reflejo contrariado sobre la pantalla oscura. Sin razón aparente, el gato vino a enrollarse sobre mis piernas desencadenando la tentación de incorporarme. Parecía que me devolvía una sonrisa. Como restos de arena, como un idioma perdido, todo enmudeció.


*Sergio Díaz-Luna es literato especialista en teoría crítica y editor cofundador de RedNEL Colombia. En 2007 recibió el Premio Asociación de Academias de la Lengua Española. Actualmente es profesor de español y literatura latinoamericana en la Universidad de Longwood (EE.UU.).



Gregor Samsa está de vuelta en “Metamorphosis” | Ovid Works & All in! Games [Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, Xbox One]





“Metamorphosis” refashions Kafka’s most famous tale, about a man who wakes up to discover that he has been transformed into an insect, into a sprightly puzzle-platformer that made me laugh on several occasions.

Unlike the novella on which he’s based, the Gregor Samsa of the game does not wake to find himself with a carapace and twitchy little legs in the apartment he shares with his family. Rather, he awakens to a hangover and is unsure at first where he is until he recognizes the familiar sight of his friend Josef K.'s lodgings. (Yes, that Josef K. — the much put-upon protagonist of Kafka’s unfinished novel “The Trial.”) Evidently, the two had spent the previous night celebrating Josef’s birthday.

Even with his aching head, Gregor is in good spirits when he gets up with the intention of saying goodbye to his friend before heading off to work. But after opening the door of the guest room, he emerges into an unfamiliar hallway, flanked by photographs that jog his memories. Curiously, as he passes, the people in them acquire insectlike characteristics. At the end of the hall, Gregor finds himself standing before a door, but when he opens it, he discovers that the room’s furnishings dwarf him in size. Unable to grasp the severity of the situation, Gregor tells himself that his friend must have orchestrated an elaborate prank [..] | The Washington Post


A surreal adventure inspired by the curious imagination of Franz Kafka.


Metamorphosis is a first person puzzle platforming adventure set in a surrealist world where your newfound abilities are your last and only hope for redemption.

Play as Gregor, who wakes up as a tiny bug, and set out on an extraordinary journey to unravel the mystery of your transformation.

You wake up one morning to find that you are rather inconveniently transforming into a tiny bug, while your friend Joseph is being arrested for reasons unknown. He can’t recognize you like this!

To save him and to find the answers you seek, you must embark on a perilous journey through a twisted and unfamiliar world. | All in! Games



Proyecto Audioteca: C. Aira, J. Cortázar, R. Piglia, A. Di Benedetto, J. Filloy, A. Basualdo, M. Cohen, S. Ocampo, J. J. Saer, C. Bruck, E. Orphée, R. Fogwill, et.al / Lucrecia Martel & Graciela Speranza [ed.] | Centro Cultural Kirchner [Spotify]



Animación de Doctor Popular


El Centro Cultural Kirchner suma a sus contenidos disponibles con acceso libre y gratuito una colección de veintinueve cuentos de grandes escritores argentinos leídos por artistas destacados. La Audioteca cuenta con la dirección de la cineasta y guionista Lucrecia Martel y la curaduría de la narradora, crítica y guionista Graciela Speranza. Lanzada por el Ministerio de Cultura de la Nación en 2015, la selección de la serie apuntó a cuentos que estuvieran escritos en primera persona del singular y también del plural, y que prestasen especial atención a los lugares, para invitar al lector a trasladarse, a visitar esos sitios desde la imaginación. Y a un grupo de autores a todas luces heterogéneo: hay algunos muy leídos y consagrados y otros más jóvenes con alta proyección literaria.  | Clarín

La Audioteca presenta los relatos: “Diario de un explorador” de Jorge Accame; “El cerebro musical” de César Aira; “Los bultos” de Carlos Hugo Aparicio; “El diario” de Ana Basualdo; “Habrá que matar los perros” de Miguel Briante; “Nada que ver conmigo” de Carolina Bruck; “La gran bola de pelusa” de Marcelo Cohen; “Las 12 a Bragado” de Haroldo Conti; “Final de juego” de Julio Cortázar; “Una mañana con el hombre del casco azul” de Washington Cucurto; “Caballo en el salitral” de Antonio Di Benedetto; “Asiático” de Federico Falco; “As de espadas” de Juan Filloy; “Japonés” de Rodolfo Fogwill; “La gran noche de los trenes” de Sara Gallardo; “Ferrocarriles argentinos” de Elvio Gandolfo; “El rescate” de Daniel Moyano; “Oficina” de Leticia Obeid; “La casa de azúcar” de Silvina Ocampo; “Tratado de fitolingüística” de Mario Ortiz; “¡Ay, Enrique!” de Elvira Orphée; “El pianista” de Ricardo Piglia; “Como una cabeza enloquecida vaciada de su contenido” de Patricio Pron; “Velcro y yo” de Martín Rejtman; “Bajo cero” de Damián Ríos; “La tardecita” de Juan José Saer; “Pirovano” de Matilde Sánchez; “La gata” de Héctor Tizón y finalmente, “Un día cualquiera” de Hebe Uhart.



Diário da Peste/Diario de la peste por Gonçalo M. Tavares | interZona, Infobae & Expresso



Animación: Isabel Chiara


[fragmento]

El sonido de un virus.

“El transporte público en São Paulo puede prohibirse a mayores de 60 años en horas pico.”

462 muertos en España.

Roma bebe agua en su plato, parece estar sedienta o entonces se está convirtiendo en un camello: bebe para los futuros días difíciles.

Los finales del siglo y los grandes números.

Las catástrofes tienen que ver con las estadísticas y no con la persona que está a tu lado viendo las estadísticas.

“Extraño la tele”, dice un personaje de Foster Wallace.

“Aprendiste a irte”, dice otro personaje de Wallace.

601 muertos en Italia.

Dicen que hasta las partículas más pequeñas, como los virus, los átomos, etc., producen sonido, emiten sonido cuando chocan con las cosas.

El sonido del virus.

Imaginar especialistas en la calle detectando el sonido del virus.

Una forma de matarlo, primero: conocer su música.

601, 601, 601 los muertos en las últimas 24 horas en Italia.

Miro por la ventana, todo vacío: arriba, abajo, a lo lejos.

Un verso de Neruda.

“Andando en un camino / encontré al aire.”

Una mujer italiana dice que Europa abandonó a Italia.

Apago la televisión.



Escribimos nuestra historia a medida que la vivimos. El cambio de paradigma en el que nos ha sumergido el COVID-19 hace que nuestra realidad se modifique a tiempos acelerados. Es un momento histórico sin precedentes y para el cual no hay guion al que atenerse. Invitamos a nuestros lectores a seguir desde casa las breves entradas diarias del maestro portugués de las letras Gonçalo Tavares, que dan cuenta del mundo que estamos dejando atrás y el que se asoma. Un proceso del que nadie saldrá igual.

interZona entregará cotidianamente los textos con la urgencia e inmediatez que la situación demanda. Cuando todo esto pase interZona publicará el libro que compilará este diario y que nos ayudará a recordar estos días que estremecieron al mundo. Porque esto también pasará. Diario de la peste se publica en su idioma original en el Expresso de Portugal y cada envío es traducido diariamente por Paula Abramo. En Argentina, trabajamos en conjunto con Infobae para su publicación. | interZona



Días de alarma por Víctor Coyote: Diario Visual del Confinamiento | Coyote Alarma & El Volcán Música [Instagram + Facebook]





Empiezan los Días de alarma. Y Víctor Coyote los numera en una serie secuencial, con un punto cinematográfico. «Es como un travelling», compara el dibujante y músico, que en un mundo sin COVID-19 debería estar cantando, presentando su último disco Las comarcales, rock clásico y ritmos latinos. Pero cada día dibuja escenas de la nueva cotidianidad: la extrañeza de un mundo apocalíptico, tirar la basura, el rider que cruza la ciudad para entregar unos nuggets, el discurso del rey, las mascarillas-pirata [...] 




«Algunas tienen un tono más humorístico, otras son más serias o plantean preguntas. Ayudan a que sacar conclusiones, a veces duras con nosotros mismos», explica Coyote desde su casa en Madrid. La estética de su cómic en construcción, en amarillo y rojo, con una trama densa, «tiene un punto azufroso, un poco pesadillesco, pero remite al cómic clásico y también desprende cierta belleza», señala. Y se adapta al formato cuadrado de Instagram, casi como las viñetas de los álbumes francobelgas. | Viñetas de cuarentena, El Mundo





Sopa de Wuhan & La Fiebre: Pensamiento Contemporáneo en Tiempos de Pandemias [2020] | Editorial ASPO [Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio] + PDF




La Fiebre [ASPO, abril 2020]
Maristella Svampa, Mónica Cragnolini, Silvia Ribeiro, Marina Aizen, María Pía López,
Esteban Rodríguez Alzueta, Rafael Spregelburd, Ariel Petruccelli, Federico Mare, Lala Pasquinelli, Bárbara Bilbao, Candelaria Botto, Fernando Menéndez, Alejandro Kaufman, Lucas Méndez & Giorgio Agamben


Este libro reúne autores y autoras que piensan tanto a partir de diversos campos disciplinares (la filosofía, la sociología, la historia, la comunicación y la psicología, el arte, la economía, la educación y la ecología), como también desde el contacto próximo con distintas experiencias políticas: los feminismos, los movimientos sociales, la organización sindical, la gestión pública y así.

Hoy, cuando el globo parece retrarse hacia una suerte de pangea, en la que las fronteras no resultan un obstáculo para la propagación del virus, estas escrituras desde el sur se ven convocadas a pensar más allá de lo local o lo continental. Hoy sale este cuerpo caliente. Con premura, vulnerable, expuesto a lecturas imprevistas de un público sin bordes. La fiebre escrita al ritmo del contagio. Estas lecturas ya no se ocupan sólo del mito del origen sino también de las formas del síntoma. La Fiebre es un paradigma indicial, una señalética en clave regional no circunscripta a las geografías más próximas, sino proyectada en extensión y profundidad. | Dialektika



Sopa de Wuhan [ASPO, marzo 2020]
Giorgio Agamben, Slavoj Zîzêk, Jean Luc Nancy, Franco “Bifo” Berardi, Santiago López Petit, Judith Butler, Alain Badiou, David Harvey, Byung-Chul Han, Raúl Zibechi, María Galindo,
Markus Gabriel, Gustavo Yañez González, Patricia Manrique & Paul B. Preciado


“La antología, como se deja leer, presenta a pensadores y pensadoras de Alemania, Italia, Francia, España, EE. UU., Corea del Sur, Eslovenia, Bolivia, Uruguay y Chile. Sopa … junta en un volumen lo que ya es público y está al alcance de un click. Tan solo propone un “orden” de lectura, acerca algunos datos biográficos sobre les autorxs e intenta poner en una línea de tiempo una serie de debates. Busca reflejar las polémicas recientes en torno a los escenarios que se abren con la pandemia del Coronavirus, las miradas sobre el presente y las hipótesis sobre el futuro.” | Dialektika



“Arquivo Pessoa” Antología Interactiva: Vida & Obra de Fernando Pessoa | Universidade NOVA de Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, Comissão de Coordenação e Desenvolvimento da Região de Lisboa e Vale do Tejo, Fundação Luso-Brasileira & Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas




A base de dados Arquivo Pessoa e o portal MultiPessoa são uma actualização de um cd-rom intitulado MultiPessoa—Labirinto Multimedia, dirigido por Leonor Areal e co-editado em 1997 pela Texto Editora e a Casa Fernando Pessoa. O portal MultiPessoa dirige-se a todo o tipo de leitores, do leigo ao investigador, e tem por objectivos principais: Divulgar a obra de Fernando Pessoa, tornando-a acessível a qualquer leitor, através de uma espécie de antologia interactiva, o Labirinto; Ser um instrumento didáctico que facilite e apoie o estudo da obra pessoana na sua multiplicidade; Servir como instrumento de investigação ao permitir pesquisas de texto complexas na obra de Fernando Pessoa.

O portal MultiPessoa apresenta actualmente duas vertentes activas: o Labirinto, componente educacional de iniciação à obra de F.P., acompanhada de imagens e leituras orais de 120 poemas; o Arquivo Pessoa, base de dados da maior parte da obra pessoana, com capacidades de pesquisa de texto complexas; este corpus será progressivamente actualizado com os novos éditos dos últimos 10 anos.



“Gabo entre Bibliotecas” Repositorio Digital Gabriel García Márquez | Biblioteca Luis Ángel Arango [Bogotá] & Biblioteca Vasconcelos [Ciudad de México]



Imagen de Iván M. Delvasto


Dos de las más grandes bibliotecas públicas de Latinoamérica, la Biblioteca Luis Ángel Arango [Bogotá] y la Biblioteca Vasconcelos [Ciudad de México] se unen para celebrar la obra de Gabriel García Márquez, en el primer aniversario de su fallecimiento. Y lo hacen, más allá del programa de actividades, con la voz de sus lectores, que evocan, testimonian y agradecen al autor los textos que, en muy distintos momentos de su vida, tuvieron la dicha de leer. 

Además, ambas bibliotecas ponen a tu disposición una amplia selección de documentos [video y texto]: películas basadas en sus obras, entrevistas, documentales, la música que Gabo amaba o que su obra inspiró, discursos, etcétera. El universo de García Márquez al alcance de un clik, es la Gaboteca Virtual.



Biblioteca Digital de Leonardo da Vinci: “The Library of the Universal Genius” | Museo Galileo & Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze





Libros: uno de los aspectos menos conocidos del mundo de Leonardo da Vinci, que de ninguna manera fue un “hombre sin letras”. Sus escritos revelan el perfil no de un artista y científico aislado de su época, sino por el contrario, un hombre en contacto constante y profundo con los libros, la cultura y autores antiguos y modernos [como los llamó, “altori”]. La exposición Leonardo and His Books es una invitación a entrar en la parte más secreta del laboratorio de Leonardo para descubrir el trabajo y los métodos de investigación que se llevaron a cabo junto con su “experiencia”obtenida de Nature “the teacher”. La biblioteca ejemplar de un artista intelectual que se encontraba en el umbral de la modernidad en un momento de transformación del sistema de comunicación: el paso de los libros escritos a mano a la imprenta.




Leonardo no era en absoluto, como generalmente se cree, “un hombre sin letras”. Ávido lector, poseía casi doscientos libros, un número extraordinario para un artista-ingeniero del siglo XV. La biblioteca representa uno de los aspectos menos estudiados de Leonardo, porque es una “biblioteca perdida”: solo un volumen realmente utilizado por él ha llegado a nosotros. La exposición reconstruye esta biblioteca a través de las numerosas referencias que se encuentran en los escritos de Da Vinci: citas, nombres de autores, títulos de libros y listas de obras en su poder. Se exhiben manuscritos magníficos e incunables preciosos, mientras que los archivos multimedia permiten a los visitantes hojearlos y vincularlos a las páginas en los cuadernos del artista. Se podrá acceder en línea a una biblioteca digital que contiene todos los libros de Leonardo o consultados por el genio universal.




“Todos y cada uno de los libros”  Castillo de Clos Lucé, Amboise, 23 de abril de 1519: unos días antes de su muerte [2 de mayo], Leonardo hereda a su último alumno, Francesco Melzi, “todos y cada uno de los libros que dicho testador tiene actualmente y otros instrumentos y dibujos relacionados con su arte y vocación como pintor”. Cuadernos en su propia mano y los libros en su biblioteca: más de 200 volúmenes, una herramienta extraordinaria de conocimiento que abarca todos los campos de estudio, y que acompañaron la investigación científica e intelectual de Leonardo a lo largo de su vida.